Un an de plus, et pourtant — Atelier d’écriture Juillet 2026

Atelier d’écriture

Juillet 2026

Un an de plus, et pourtant

Il y a des anniversaires qu’on n’a pas très envie de fêter.

Pas parce qu’on n’aime pas les gâteaux ou les bougies. Parce que souffler dessus suppose qu’on ait quelque chose à célébrer, et que certaines années, vivre a déjà pris toute l’énergie disponible.

On te demande de faire un vœu, de sourire pour la photo, de dire merci pour les mots gentils. Et en dessous, il y a ce tiraillement : le rituel de la fête d’un côté, le poids qu’on porte de l’autre. Un vœu qu’on n’ose pas formuler, ou qu’on ne sait plus formuler.

Cet atelier, c’est un espace pour ce tiraillement-là. Pas pour gâcher la fête de personne. Juste pour dire, une fois, ce que ça fait vraiment de vieillir d’un an quand la vie vous a malmené·e.

Écrivez sur cette année. Sur ce qui a tenu bon malgré tout — s’il y a un fil, aussi ténu soit-il, qui vous a gardé·e ici une année de plus. Pas de règles, pas de longueur imposée. Juste ce qui est vrai.

Pour commencer

Les consignes d’écriture

01

Installez-vous

Un endroit où vous ne serez pas dérangé·e. Pas besoin d’un jour d’anniversaire pour écrire ce texte — juste du temps pour vous.

02

Le point de départ

Commencez par : « Cette année, j’ai eu un an de plus, et pourtant… » — laissez venir sans censure.

03

Explorez

Qu’est-ce que vous avez porté cette année ? Qu’est-ce qui vous a coûté de fêter, ou de faire semblant de vouloir fêter ? Et malgré tout, qu’est-ce qui vous a gardé·e là ? Ne minimisez rien.

04

Partagez si vous voulez

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appel à texte · atelier d’écriture · anniversaire · vieillir · résilience · écriture expressive · écriture thérapeutique · émotions · introspection · santé mentale

juillet 30, 2026

Entre mots et couleurs — vernissage, poésie & peinture à Paris

Événement · Art · Psychologie créative

Entre mots et couleurs

Vernissage de Stefano Piano & Edoardo Bertin — Talk Arty, Paris

Mai 2026 · Maëva Paul

Poète Stefano Piano

Peintre Edoardo Bertin

Lieu Talk Arty · Bvd Beaumarchais, Paris

Langues Italien · Français · Anglais

Format Poésie & Peinture

Thèmes Mémoire · Espace · Langage · Dialogue

Les livres n’avaient pas de mots.

Je ne savais pas encore ce que je venais chercher ce soir-là, boulevard Beaumarchais, au Talk Arty. Un vernissage, oui. De la peinture, de la poésie. Mais cette phrase, lue debout devant un poster blanc accroché à un mur de crépi, m’a prise au dépourvu. Pas parce qu’elle était belle. Parce qu’elle disait quelque chose que je reconnaissais sans pouvoir le nommer — quelque chose sur lequel je ne m’étais jamais vraiment attardée. Peut-être parce que c’est effrayant, une pièce qui ne respire pas.

Un dialogue entre deux langages

Le Talk Arty, boulevard Beaumarchais, est l’un de ces espaces parisiens qui hésite entre le café et la galerie — terrazzo au sol, crépi brut aux murs, lumière naturelle qui tombe des fenêtres haussmanniennes. Un endroit fait pour que les œuvres respirent sans s’imposer.

Ce soir-là, il accueillait Entre mots et couleurs — une exposition née de la rencontre entre Stefano Piano, poète italien, et Edoardo Bertin, peintre. L’idée est simple dans sa forme, ambitieuse dans ce qu’elle suppose : que la peinture et la poésie ne s’illustrent pas mutuellement, mais qu’elles se répondent. Qu’elles parlent la même langue sans jamais dire tout à fait la même chose.

Les poèmes de Stefano Piano sont écrits en trois colonnes — italien, français, anglais — posés sur des feuilles blanches format affiche, accrochés directement au mur ou posés sur des rebords. Pas de cadre. Pas de mise à distance. Le texte est là, comme une présence. En face, à côté, parfois derrière : les toiles d’Edoardo Bertin. Abstraites, denses, vibrantes. Des rouges qui brûlent, des bleus qui débordent, des formes qui semblent chercher leur propre nom.

Ce que j’ai compris en entrant, c’est que l’exposition ne proposait pas une lecture. Elle proposait une traversée.

Vue de l'exposition Entre mots et couleurs — Stefano Piano & Edoardo Bertin, Talk Arty, Paris — Entre mots et couleurs — Talk Arty, Paris · Mai 2026

La chambre qui ne respire pas

Il y a un poème, dans cette exposition, qui s’appelle Ha la stanza solo un letto — la chambre n’a qu’un lit. Un lit une place, vieux. Un comodino. Des murs tachés d’humide. Des rideaux jaunes à plis qui évoquent ceux des chambres d’hôpital ou des pensions de famille où personne ne choisit vraiment de séjourner. Et puis cette phrase, posée là simplement, sans crier : les livres n’avaient pas de mots.

« Les livres n’avaient pas de mots. »
— Stefano Piano, Ha la stanza solo un letto

Je me suis arrêtée là plus longtemps que partout ailleurs. Pas pour analyser. Plutôt parce que quelque chose dans ce poème ressemblait à une sensation que je connais mais que je n’avais jamais su nommer — celle d’être dans un espace où l’air ne circule plus vraiment. Pas forcément un espace physique. Parfois un état. Un moment de la vie où même les mots, les tiens ou ceux des autres, semblent avoir perdu leur densité.

Il y a quelque chose de clinique dans cette chambre — pas au sens froid du terme, mais au sens d’une nudité nécessaire. Quand on retire tout le superflu, quand il ne reste qu’un lit et un comodino entre des murs qui suintent, ce qui reste c’est l’essentiel. Et l’essentiel, parfois, est insupportable à regarder en face.

En marge du poème

Stefano Piano écrit en trois langues simultanément — l’italien, le français, l’anglais. Non pas comme traduction, mais comme trois voix du même silence. Lire les trois colonnes en même temps, c’est faire l’expérience de ce que le langage ne peut pas entièrement contenir : quelque chose résiste toujours à la formulation exacte, glisse d’une langue à l’autre, cherche.

Ce que Stefano Piano fait avec les mots, Edoardo Bertin le fait avec la couleur. Ses toiles ne représentent rien de reconnaissable — et pourtant on y reconnaît quelque chose. Une énergie. Une tension entre la saturation et le vide. Debout devant le grand rouge-orange aux formes bleu ciel, j’ai pensé à ce que ça fait d’avoir beaucoup de choses à dire et de ne pas trouver par où commencer. La toile crie sans faire de bruit.

C’est peut-être ça, le dialogue entre leurs deux langages : Stefano dit ce qui manque, Edoardo peint ce qui déborde. Et quelque part entre les deux, il y a nous — les visiteurs, les lecteurs, les regardeurs — avec nos propres chambres qui ne respirent pas.

Poème Ha la stanza solo un letto de Stefano Piano — exposition Entre mots et couleurs, Talk Arty, Paris — Ha la stanza solo un letto — Stefano Piano · Talk Arty, Paris · Mai 2026

Et vous ?

Dans un coin de la salle, une petite table en bois. Dessus : deux boîtes en carton kraft, fendues d’une ouverture sur le dessus comme des urnes. L’une s’appelle MOTS. L’autre, COULEURS. Des crayons dans un verre. Des petits livrets crème posés à plat — Lo spazio incantoccato, l’espace enchanté — qu’on peut feuilleter ou emporter.

L’invitation est écrite sur un grand poster derrière la table : Le dialogue continue à travers vous. Ce que vous choisissez de déposer ici deviendra la matière première d’un atelier de création le 27 juin, où artistes et public créeront ensemble pour faire vivre le dialogue au-delà de l’exposition.

J’ai trouvé ce geste beau dans sa générosité et un peu vertigineux dans ce qu’il implique. Une exposition qui ne se referme pas sur elle-même. Qui dit explicitement : ce n’est pas fini quand vous partez. Ce que vous avez ressenti ici ne vous appartient pas seulement — ça peut devenir quelque chose de plus grand.

L’exposition n’est pas une fin — c’est un point de départ, une invitation à entrer dans un dialogue que seule la rencontre avec chaque personne peut transformer.

Il y a aussi ce panneau, posé au sol contre un mur, qui ne contient que deux mots en très grand : Et vous ? Suivi, en dessous, en italique : And you? Et puis : Le dialogue continue à travers vous. Trois langues encore. Trois façons de poser la même question, celle qui ne se résout pas, celle qui reste ouverte comme une porte.

Je n’ai rien déposé dans les boîtes ce soir-là. Pas parce que je n’avais rien à dire — plutôt parce que je n’étais pas encore sûre de ce que j’avais reçu. Certaines choses ont besoin d’un peu de temps avant de trouver leur forme. C’est peut-être aussi ce que disent les poèmes de Stefano Piano : que l’absence de mots n’est pas forcément un manque. Parfois, c’est juste ce qui précède.

Table participative de l'exposition Entre mots et couleurs — boîtes MOTS et COULEURS, Talk Arty, Paris — Le dialogue continue à travers vous — Talk Arty, Paris · Mai 2026

Ce qui reste

Je suis repartie boulevard Beaumarchais avec cette phrase qui tournait encore. Les livres n’avaient pas de mots. Non pas comme une tristesse, mais comme un constat étrangement libérateur — l’idée qu’il y a des moments où le silence n’est pas un échec du langage. Où l’absence de mots est en soi une forme d’honnêteté.

Ce que Stefano Piano et Edoardo Bertin ont construit ensemble, c’est un espace pour ça. Un espace où l’on peut entrer avec ses propres chambres qui ne respirent pas, ses propres livres muets, et les voir nommés — pas résolus, juste nommés. Il y a quelque chose de profondément thérapeutique dans ce geste-là, même si ce n’est pas son intention première.

La psychologie nous dit que la verbalisation est une étape essentielle dans la régulation émotionnelle — que mettre des mots sur ce qu’on traverse aide à le traverser vraiment. Mais peut-être qu’avant les mots, il y a les images. Avant les images, les sensations. Et avant les sensations, il y a des expositions comme celle-là, qui créent les conditions pour que quelque chose remonte.

Je n’ai toujours pas déposé quelque chose dans les boîtes. Mais j’écris cet article. C’est peut-être ça, ma réponse au Et vous ?

Ta réponse

Et toi — est-ce qu’il t’arrive d’être dans une pièce où l’air ne circule plus ? Qu’est-ce qui, pour toi, rouvre la fenêtre ?

art poésie peinture vernissage psychologie créative émotions langage paris introspection

mai 29, 2026

La colère – atelier d’écriture thérapeutique

La colère — Atelier d'écriture thérapeutique | Maëva Paul

Atelier d'écriture

Mars 2026

La colère

Pas celle qu'on t'a appris à cacher. La vraie.

On t'a appris à la ravaler. À la transformer en larmes, en silence, en excuses. À la justifier avant même de l'exprimer. À la qualifier d'excessive, de disproportionnée, de dangereuse.

Mais la colère n'est pas un défaut. C'est un signal. Elle dit que quelque chose n'était pas juste. Qu'une limite a été franchie. Qu'on t'a fait du mal, ou qu'on t'a empêché·e d'exister pleinement.

Cet atelier, c'est une permission.
Pas de la violence. Pas de la haine.
Juste — enfin — le droit d'être en colère.

Écris sur ta colère. Pas celle qu'on t'a appris à cacher, à excuser, à minimiser. La vraie. Celle qui brûle encore. Celle qui n'a jamais eu le droit d'exister.

Pas de règles de style, pas de longueur imposée. Un mot, une phrase, une page entière — tout est bienvenu. Ce qui compte, c'est que ce soit vrai.

Pour commencer

Les consignes d'écriture

01

Installez-vous

Un endroit où vous ne serez pas dérangé·e. Pas besoin de calme parfait — parfois la colère s'écrit dans le bruit.

02

Le point de départ

Commencez par : "J'aurais dû avoir le droit d'être en colère quand..." — laissez venir sans censure.

03

Explorez

Où se loge-t-elle dans votre corps ? Depuis quand est-elle là ? Contre qui, contre quoi ? Ne minimisez rien.

04

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avril 5, 2026

Sans Armure — Revue psychologique du roman de Cathy Ytak | Maëva Paul

Santé mentale — Revue de livre

Janvier 2026 — Maëva Paul

Sans Armure

Un voyage au cœur de la vulnérabilité — revue du roman de Cathy Ytak

Autrice Cathy Ytak

Éditeur Talents Hauts — Collection Ego

Genre Roman contemporain

Pages ~55 pages

Public Adolescent·e·s, adultes

Thèmes Hypersensibilité · Vulnérabilité · Colère

Le livre

Un texte sans défense

Couverture du roman Sans Armure de Cathy Ytak — éditions Talents Hauts, collection Ego — roman sur la vulnérabilité et l'hypersensibilité

Sans Armure — Cathy Ytak, éditions Talents Hauts

Sans Armure est un livre qui montre la réalité derrière l'intensité des émotions. Il ne cherche ni à expliquer, ni à réparer. Il se contente d'être là, au plus près de la faille.

Cathy Ytak raconte une relation amoureuse traversée par l'intensité, l'incompréhension et la fatigue d'aimer quelqu'un qui ressent tout trop fort. Brune ne se protège pas — elle vit sans filtre, sans armure, exposée à la moindre secousse émotionnelle.

Ce roman parle de ces amours où l'on se cogne,
où l'on s'épuise à vouloir comprendre,
où l'on apprend parfois trop tard
que l'amour ne suffit pas toujours à contenir la tempête intérieure de l'autre.

Sans Armure n'idéalise rien. Il montre la colère, la fuite, les silences, mais aussi la tendresse maladroite, l'attachement sincère, et la douleur de ne pas savoir comment faire mieux.

Aimer sans armure — c'est accepter de ne pas savoir protéger l'autre

Analyse psychologique

Les personnages

Brune

Yannick

Brune & Yannick — la dynamique du couple

Brune — La sensibilité à vif Brune incarne l'hypersensibilité dans ce qu'elle a de plus brut. Elle ressent tout trop fort, trop vite, sans filtre. Sa colère et ses silences ne sont pas des attaques, mais des mécanismes de survie.

Yannick — Celle qui veut comprendre Yannick aime sincèrement, mais se heurte aux limites de l'empathie. Elle découvre que vouloir aider ne suffit pas toujours, et que comprendre l'autre demande parfois de renoncer à ses propres attentes.

Le couple — Un déséquilibre constant Leur relation est un terrain de tension entre réalité et fantasme. Brune est insaisissable, Yannick est attachée à une image idéalisée. Cette dynamique illustre la difficulté d'aimer sans protection — projection, attentes irréalistes, confrontation avec l'authenticité.

Analyse comparative

Quand la fiction rejoint la réalité

Dans le livre	Dans la réalité
Crises émotionnelles incomprises	Souvent associées à l'hypersensibilité ou à la neurodiversité.
Colère soudaine, fuite	Mécanismes de protection face à la surcharge émotionnelle.
Incompréhension du partenaire	Difficulté fréquente dans les relations asymétriques émotionnellement.

Aimer sans armure, c'est accepter de ne pas tout comprendre.

Analyse & réflexion

Émotions traversées

Les émotions traversées — hypersensibilité et vulnérabilité

Ce roman court nous plonge dans une palette d'émotions intenses : fascination, désir, frustration, vulnérabilité et introspection. La lecture devient un miroir émotionnel — chaque silence, chaque geste, chaque pensée non dite résonne en nous.

Pourquoi ce livre est essentiel Dans un monde saturé de communications superficielles, Sans Armure rappelle l'importance de la vulnérabilité. Aimer, ressentir et se confronter à ses émotions sans masque est un acte courageux et nécessaire.

Ses limites Le récit est court et parfois très suggestif. Certains pourront ressentir un manque d'approfondissement des personnages secondaires, et une fin ouverte qui laisse place à l'interprétation. Cette brièveté renforce cependant l'intensité émotionnelle.

Public visé Ce livre s'adresse à ceux qui apprécient les textes courts et introspectifs, aux lecteurs sensibles à la psychologie des personnages et aux émotions brutes.

Résonances personnelles

Mon expérience personnelle

Lire Sans Armure a été comme se tenir face à un miroir émotionnel. J'ai reconnu en Yannick cette part de moi qui veut réconforter et qui ferait tout pour une personne, et en Brune cette fragilité que j'essaie parfois de protéger et cette émotivité incontrôlable.

Ce texte m'a touchée parce qu'il ne cherche pas à rassurer,
mais à faire ressentir.
Il se concentre sur les émotions et comment nous les gérons.

Ce texte m'a fait réfléchir à mes propres relations et à ma façon de laisser l'autre entrer dans mon monde. Il ne cherche pas à rassurer, mais à faire ressentir — il est bref, va droit au but, et n'utilise pas de mots inutiles.

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Exercice d'écriture

Écrire sans armure

Imaginez une rencontre, un moment intense, ou une émotion fragile.
Écrivez sans filtre sur cette émotion, sans protection,
comme si vous vous dévoiliez à un autre.

Vous pouvez choisir de garder ce texte privé ou de le partager ici.

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janvier 15, 2026

Vice-Versa — Analyse psychologique des émotions | Maëva Paul

Vice-Versa — Quand les émotions prennent enfin la parole | Maëva Paul

Revue de film

Vice-Versa

Quand les émotions prennent enfin la parole

7 janvier 2026 — Maëva Paul

Réalisateurs Pete Docter & Ronnie del Carmen

Année 2015

Genre Animation, drame psychologique

Studio Pixar Animation Studios

Durée 95 minutes

Quand nos émotions prennent enfin la parole

Vice-Versa n'est pas seulement un film d'animation. C'est une plongée douce, sensible et étonnamment juste dans le chaos intérieur qui nous habite tous, enfants comme adultes.

À travers l'histoire de Riley, une enfant confrontée à un déménagement brutal, le film donne du sens à ce que l'on peine souvent à nommer : le bouleversement émotionnel, la perte de repères, et cette impression étrange de ne plus savoir qui l'on est lorsque tout change.

Ce film touche juste parce qu'il ne cherche pas à lisser la douleur. Grandir, ce n'est pas devenir heureux en permanence — c'est apprendre à composer avec des émotions parfois contradictoires, inconfortables mais nécessaires.

À qui s'adresse ce film ?

Enfants

Un vocabulaire émotionnel précieux. Pour nommer ce qu'on ressent, comprendre que toutes les émotions sont légitimes — même celles qui dérangent.

Adolescents

Le film résonne comme un miroir : perte de repères, confusion intérieure, bouleversements émotionnels. Il met en images ce chaos souvent vécu en silence.

Adultes

Une lecture plus profonde : celle de l'identité, des blessures enfouies, et de la manière dont on a appris — parfois trop tôt — à étouffer certaines émotions.

Personnes sensibles

Particulièrement touchant pour celles et ceux traversant une période de fragilité. Il invite à regarder la tristesse autrement, avec douceur et sans jugement.

Les émotions comme personnages

Dans Vice-Versa, les émotions ne sont pas de simples réactions internes : elles deviennent des personnages à part entière, dotés d'une voix, d'un rôle et d'une fonction précise.

Joie cherche à préserver l'équilibre, Peur anticipe les dangers, Colère protège les limites, Dégoût repousse ce qui pourrait nuire. Et Tristesse — longtemps incomprise — accompagne la perte et le besoin de réconfort.

Le film met en lumière un déséquilibre fréquent : la valorisation excessive de la joie, au détriment des émotions dites "négatives". Cette vision conduit à une rigidité émotionnelle et une rupture intérieure.

La trajectoire de Tristesse est centrale. D'abord perçue comme inutile, elle s'impose progressivement comme une émotion fondatrice — celle qui permet la connexion à l'autre, l'expression de la vulnérabilité.

Psychologiquement, le film illustre avec justesse les principes de la régulation émotionnelle : ce n'est pas l'absence d'émotions difficiles qui garantit la santé mentale, mais leur reconnaissance et leur intégration.

Les émotions — Galerie

Joie

Fiche émotion

Tristesse

Fiche émotion

Colère

Fiche émotion

Peur

Fiche émotion

Dégoût

Fiche émotion

Thèmes psychologiques transversaux

Apprentissage émotionnel

La maturité émotionnelle ne consiste pas à supprimer certaines émotions, mais à les laisser coexister et dialoguer.

Perte & changement

Le déménagement agit comme une métaphore du deuil — perte d'un lieu familier, d'une identité partielle, d'un sentiment de sécurité.

Identité en construction

Les "îlots de personnalité" montrent que l'identité n'est jamais fixe. Elle se construit et se transforme continuellement.

Schéma illustrant les trois mécanismes psychologiques du film Vice-Versa de Pixar — apprentissage émotionnel, perte et changement, identité en construction — et leur coexistence dans le développement émotionnel de Riley

Les trois mécanismes psychologiques principaux et leur coexistence dans le développement émotionnel de Riley

Limites & regards critiques

À garder en tête

Le modèle émotionnel de Vice-Versa reste volontairement simplifié — cinq émotions seulement. Des émotions complexes comme la honte, la culpabilité ou la jalousie ne sont pas explorées. Le film adopte une perspective pédagogique et narrative, non clinique.

Cette simplification constitue aussi une force : elle rend accessible ce qui est habituellement invisible, notamment pour les enfants. Elle permet de visualiser et d'identifier les émotions sans les rendre effrayantes ou incompréhensibles.

Pourquoi ce film est essentiel aujourd'hui

Dans notre société qui valorise la performance et la positivité constante, Vice-Versa rappelle une vérité fondamentale : ressentir n'est pas un problème à corriger, mais un langage à écouter.

Il offre un outil précieux pour parler des émotions — avec soi-même, avec les enfants, ou avec les autres. En montrant que la tristesse, la peur ou la colère ont toutes un rôle, il invite à une compréhension empathique de notre monde intérieur.

Vice-Versa n'apprend pas à "aller mieux".
Il apprend à être avec ce qui est là.

Et parfois, c'est déjà immense.

Exercice poétique

Écouter tes émotions

Ferme un instant les yeux et respire profondément.
Repense à une émotion qui t'a traversé·e récemment.
Laisse-la se déposer sur la page comme une pluie légère ou un souffle de vent.
Écris quelques lignes pour la nommer, la sentir, et raconter ce qu'elle te révèle sur toi-même.
Ne cherche pas la perfection : laisse tes mots danser, hésiter, se mêler à ton ressenti.

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Pour prolonger le chemin

Ressources

Voir ou revoir Vice-Versa

Disney+ — Streaming officiel Apple TV — VOD Amazon Prime Video — VOD

Comprendre les émotions

Cairn.info — Psychologie & sciences humaines Psychologies.com — Santé mentale Psycom.org — Ressources fiables

janvier 7, 2026

Étiquette : émotions